Сюрреалистичный коллаж

Привет! В этом уроке вы научитесь создавать сюрреалистическое фото, узнаете как использовать различные цвета, делать освещение, вырезать и тд. Объедините свое творчество с этими методами Photoshop для создания ваших собственных работ.

Шаг 1 – Установите фон

В первом шаге мы поместим небо в нашу композицию. Как видите, мы изменили цвет неба. Мы собираемся создать половину изображения с теплым, а половину с прохладным тоном, с помощью цветового баланса. Для этого, выберите картинку неба, а затем выберите Image > Adjustments > Color Balance. Переместите ползунки как показано ниже на картинке. Таким образом мы создадим нужный нам основной оттенок неба.

Шаг 2 – раскраска неба

Продублируйте слой с небом. Теперь повторим предыдущий шаг с помощью цветового баланса Image > Adjustments > Color Balance, но на этот раз добавив синие и голубые тона. А также, не забудьте добавить несколько цветов для подсветки и теней.

Выберите ластик, а затем размытую кисть, как показано ниже:

Используйте ластик, чтобы стереть в левой части неба слой. Это позволит наполнить его теплыми тонами. При использовании ластика, надо создать изогнутые штрихи, а не прямой разрез. Когда вы закончите этот шаг, вы можете уменьшить непрозрачность текущего слоя, чтобы сделать цвет более тонким.

Шаг 3 – Добавить модель

Теперь откроем фотографию модели. Выделите модель при помощи инструмента Magic wand tool. Добавьте маску для модели. Подправьте маску с помощью кисти с твердыми краями. Когда вы закончите, поместите  женщину в центр изображения.

Шаг 4 – раскраска модели

Как видите освещение модели не совмещается с фоном. Выберите Image > Adjustments > Levels и переместите ползунки что бы добавить контраст модели, который соответствует контрастности фона.

Теперь выберите Image > Adjustments > Hue/Saturation и уменьшите насыщенность. Для изображений, используемых в этом уроке, насыщенность была сокращена на -24.

Следующий шаг будет такой же, как и в шаге 2 (мы использовали инструмент Color Balance) попробуем его на модели. Во-первых, продублируйте слой с моделью. Выберите один из слоев с моделью и с помощью инструмента Color Balance Image > Adjustments > Color Balance, добавьте красный/желтый тона.

Теперь выберите другой слой с моделью, выберите: Image > Adjustments > Color Balance и добавьте несколько синих и голубых тонов.

Теперь, как вы это делали ранее с небом, используя ластик с мягкой кромкой для удаления левой стороны слоя с девушкой в синих тонах. Уменьшите непрозрачность на текущем слое, чтобы сократить цветовой эффект.

Мы сделали самое трудное: соответствие освещения модели с фоном. Слейте слои модели в один слой. Теперь вы можете поиграть с уровнями, цветовым балансом и насыщенностью (в изображении  Adjustments), чтобы сделать дальнейшие корректировки.

Шаг 5 – Lightning модели

У изображений, используемых в этом уроке, свет исходит от фона слева. Для цветового совмещения, мы должны затемнить спину модели. Для начала, выберите инструмент Burn Tool.

Используйте мягкую щетку, для редактирования полутонов, и установить экспозицию около 30%

Теперь используйте щетку над моделью. Старайтесь затемнять не слишком сильно. С помощью того же инструмента затемните и платье.

После этого, выберите Dodge Tool и окрасьте контуры модели (особенно волосы и левую руку).

Шаг 6 – Корни

Теперь мы добавим корни и ветви на тело модели. Это не трудно и вам просто нужно изображения деревьев и корней. Мы будем изготавливать детали из корня и дерева и окрашивать их, как мы делали раньше с помощью инструмента color balance.

Для начала подыщем корни и выделим их  инструментом (Magnetic lasso или режим быстрой маски (quick mask mode)). Не волнуйтесь за точность выделения, мы изменим ее позже. Скопируйте ее и вставьте в наше изображение.

Как вы можете увидеть цвет и контраст не совпадают с цветом и контрастностью девушки и неба. Мы должны сделать то же самое, что мы сделали с небом и девушкой. Выберите Image > Adjustments > Levels и настроить ползунки. В нашем случае мы будем двигаться вправо.

Теперь выберите Image > Adjustments > Color Balance и добавьте цвет в зависимости от места, где вы собираетесь поместить корни. Если корень на левой руке девушки, например, ему понадобится красный и желтый. Но если он находится на правой руке, вы должны добавить синий и голубой. На этот раз мы собираемся добавить желтый и красный цвет.

Если у вас готов корень и вы знаете место, где он будет хорошо выглядеть, выберите ластик формы кисти. Сотрите все ту часть, которая вам не нужна, и придайте правильную форму корню.

Последним шагом будет использование Burn Tool, в районах, где мы должно быть затемнение. Например, на изображении ниже, она была использована по руке. Я добавил немного синего цвета с помощью Image > Adjustments > Color Balance. Последний шаг заключается в удалении верхней части корня, чтобы создать вид складок.

Все корни добавляются с помощью того же процесса. Если у вас есть хорошие фотографии, то при использовании этой техники результат выходит неплохим.

Иногда, чтобы получить более реалистичную картинку, вы можете добавить тень к корню, которая падает на коже или одежде. Взгляните на эту картинку:

Единственное различие это тень на правой руке. Чтобы сделать эту тень нужно просто сделать двойной щелчок по слою корня и появится меню для стилей слоя – Layer Style (или выберите Layer > Layer Style > Drop Shadow). Выберите Drop Shadow, а затем используйте стрелки для перемещения свободной тени. Когда у вас поставлена тень в нужном месте, используйте прозрачность в слое с тенью, чтобы добавить больше или меньшей интенсивностью.

Шаг 7 – земля и трава

Теперь мы добавим землю. Мы использовали для этого простую землю с песком с пляжа.

Трава взята из разных фотографий. Создайте новый слой , и поместите его за слой с моделью. Выберите и порежьте различные части травы, что бы смешать их как на изображении ниже.

Этот слой с травой должен располагаться между слоем с моделью, и слоем с землей. Создайте новый слой и поместите его над слоем с моделью и добавьте травы что бы она перекрывала   ноги модели.

И наконец, аккуратно добавьте немного травы и камней на края с травой и землей, чтобы скрыть жесткие края. Важно, чтобы края тщательно скрывали любые несовершенства.

Шаг 8 – добавить больше корней

Теперь поработаем над деталями. Если вы читали предыдущие шаги, это вам не составит труда. Как упоминалось ранее, это очень важно – выбрать хорошие фотографии для работы. Фотографии должны быть высокого качества и в фокусе от переднего плана до фона. Если вы работаете с низким разрешением, результаты будут безрадостными.

Имея это в виду, используйте различные цветы, корни, стволы. Вырезать их нужно тщательно с помощью лассо или инструмента быстрой маски. Используйте ту же технику окраски с помощью инструмента color balance Image > Adjustments > Color Balance, которую мы использовали в несколько раз выше.

Для завершения слияния этих образов, мы собираемся добавить реалистичность земли. Есть два способа сделать это:

• Это тот, который я объяснял в конце Шаг 5. Layer > Layer Style > Drop Shadow.
• Выбор слоя с землей и и использование Burn Tool в районах, где падает тень.

Шаг 9 – Пыль

Сейчас мы создадим пыль возле ног девушки. Возьмите фотографию с облаком и вырежете его при помощи лассо.

Скопируйте его и вставьте в нашем документе, выберите Image > Adjustments > Levels. Переместите средний ползунок на темном облаке.

Затем с помощью инструмента Eraser проведие по краю обака мягкой кистью. Наконец, выберите Фильтр > Blur > Motion Blur и добавить размытие слева направо, около 7 или 8 пикселей. Дублируйте слой, затем переместите новый слой выше слоя с моделью. На этом новом слое, используя “уровни”, но на этот раз переместите ползунок центральных входных влево, чтобы скрасить облако.

Добавьте красные и желтые тона с помощью баланса цвета Image > Adjustments > Color Balance.

Шаг 10 – Заключительный этап

Мы собираемся добавить последние корни. Но нужно что бы они находились в зигзагообразной форме. Для того чтобы создать такой эффект, нам потребуется комбинация корневых фотографий, как показано на рисунке ниже.

Как обычно, начнем с сочетания различных цветов и огней корней с помощью инструмента: (Image > Adjustments > Levels) и инструмента: Image > Adjustments > Color Balance. Используйте ластик с мягким краем, чтобы стереть все, что вам не нужно, и придать концам корней реалистичный вид. Вот пример сочетания разных корней, чтобы создать большой корень.

Это не так трудно, как выглядит. Будьте терпеливы, найдите хорошие изображения корней и объедините их, используя ту же технику.

Шаг 11 – Некоторые подробности

Чтобы сделать коллаж более атрактивным добавим детали: цветы, лепестки, и птиц. Я выбрал фотографии с объектами, которые легко выделить. Это ускорит работу.

Шаг 12 – Корректирующие слои

Чтобы завершить обработку фотоизображения, добавим некоторые корректирующих слоев. Выберите верхний слой, затем выберите Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation. Уменьшите насыщенность примерно на -10 или на ваш вкус.

Заключительный результат

Создание сложного коллажа не трудно, если вы следуете некоторым правилам. Вот самые важные принципы:

• Выбор хороших фотографий
• Освещение и цвета объектов сходны между собой.
• Не спешите. Не пожалейте времени для того, что бы найти качественные фотографии и соединить (вырезать) их, чем тщательнее вы вырежете – тем реалистичнее получится окончательный результат.

Идея урока и текст – www.photoshoptutorials.ws

Перевод – Shillien Black

Редактирование – Drive Alienn